-
天真蓝!?——浅谈葛辉作品的正反指向天真蓝!?——浅谈葛辉作品的正反指向
(1/1)《吐舌的死蛇》.纸本丙烯.75×55cm.2009年
“天真蓝!?”——这是我在解读葛辉作品时脑海中迸出的一个感叹句兼疑问句——“天真蓝!”、“天真蓝?”
“ 天真蓝! ” —— 一个质朴而直接的肯定,兼具兴奋情绪的表达,和葛辉作品的纯真、稚拙相契合。葛辉的作品给人的第一印象便是直截了当,浑然天成。葛辉描画对象,总是能凭借直觉抓住人、物给他的直接刺激,并能将这一刺激贯穿于整件作品的创作过程之中。他对第一刺激的信任和坚持,一方面使他在创作时落笔肯定,对对象不做过多的修饰,保持了所描绘对象原初的意趣,传统的绘画技法不再成为艺术家炫耀的资本,反而成为他有意避开的窠臼,技法保持在最低调上,从而和所描绘对象浑然一体。另一方面,在这样的描画中,葛辉本人的纯真天性暴露无遗,从画面可以意会到他现实中乐观爽朗的个性,随遇而安的处事态度,没有纠结的纯洁心底。只有葛辉这样的艺术家才会这样画,这样表露自己,就像他能看到蔚蓝色的天空,并能直抒胸臆:“天真蓝!”看似简单的“看到”并不容易,看似简单的“直抒胸臆”,磕磕绊绊太多。现实中的大多数人看不出天是蔚蓝的,或者没有时间看,即使看到了,也不敢那么直白的表述,因为那样显得外露而简单,并不符合含蓄隐晦、复杂多变的原则。何况葛辉说的不是天的“蓝”,而是说的年轻人青春期的迷茫、处境的尴尬、欲望的涌动、生存的无奈。葛辉直接说出来,脸上还带着纯真开心的笑容。
|
-
艺术家推荐
-
-
本刊专访
-
期刊资讯
|